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不过这的确是一个很庞大的工程，品牌的树立尤其需要时间的酝酿，而形象设计之后的市场、整合营销和商品的衍生更为关键。目前经常出现的情况是，一家企业愿意支付50万元的设计费用，却不愿意拿500万元来做推广。 要想改变现状，巫永坚认为，关键还是对于“品牌设计”这个概念的理解。“大陆的企业一直以来都是以代工性质为主，缺乏自主研发性。国外企业一般都愿意将巨资和时间花在研发设计上，但国内企业却情愿花几千万去投资和改善设备，也不愿意花几十万在无形设计上。实际上，投资‘人脑’比投资机器要合算得多。”巫永坚指出，大陆每年都出口无数玩具和卡通产品，但真正赚钱的都是那些输出品牌、输出设计、输出观念的美国、日本和中国台湾等企业。“如果说代工的毛利润是10％，那么自主研发的毛利则达到30％，一旦品牌输出就可达到70％。” 设计艺术化 艺术市场化 巫永坚认为：设计一定要艺术化，而艺术则一定要市场化。“艺术是艺术家表达情感、观念的一种方式，但如果不知道如何市场化，那么它就仅仅是艺术家自己的一种玩物。反而言之，商业设计一定要艺术化，否则文化深度太低。只有在设计理念中融入文化、艺术，可看性才有可能提高，大师的作品在几十年之后价值依旧很高的原因也就在此。” 如果说设计是一种创造，没有市场化，这种创造何以为社会带来效益呢？作为近日刚刚成立的上海第一个商、学、研结合的“上师大设计工厂创意平台”的召集人，巫永坚希望将这种理念带到学院和企业。他认为，只有这样才能将企业、学术机构和设计研究机构三方整合。在这里企业可以寻找到创意；学生能够进入社会，从而实用化；而研究开发才能多元化。“数据可以说明一切”，他说：“一张设计图可以卖5000元，税收按10％来计算只产生了500元的税金；但如果这张图变成布料的印花图案，仅以20万米布料来计算，那么产生的收益将是15元X20万米=300万元人民币，10％的税金就是30万。毫无疑问，这样的收入对比是相当鲜明的。所以设计变成商业创作，变成可以被累积并被产业化的知识产权经营，是当前创意产业真正要做的。” （阅读次数：）
